TEXTO DEUM AMIGO MEU QUE EU CONSIDERO UM GÊNIO

- Calma meu caro, tudo vem ao seu tempo. - O tempo não pára, não dá para esperar. - O tempo é apenas uma convenção cronológica. Não é concreto. - Discordo. Quando dizem que há tempo para tudo é porque dele não se espera nada. - Lamento o equívoco. Primeiro não há tempo para tudo, para tudo tem um tempo. E ninguém vai viver nada fora do tempo. - Urge correr contra o tempo, pois nada nos espera o tempo todo. - Pensando assim acha que não perde tempo, porém o tempo, de tempos em tempos, nos mostra que é tempo de deixar o tempo levar. - Engano fatal. Tempo é dinheiro. E sem dinheiro ninguém tem tempo para levar o tempo. - Se tempo é dinheiro, me contento com o necessário poupando o tempo para desfrutar o tempo que vivo hoje. - Seu tempo é outro. Outros tempos que não voltam mais. - Mais um equívoco. Meu tempo é o seu tempo enquanto tenho tempo de falar com você que acha que meu tempo acabou. - Não é que seu tempo se foi. É que você foi, com o tempo, ficando com tempo de falar do tempo. E este não é o meu tempo. Não tenho tempo de pensar no tempo. - Então pense no seu tempo que nunca foi o meu tempo, porém estamos no mesmo tempo em tempos distintos. - Pelo visto o tempo é presente e futuro. - Não. O tempo é passado. Você passa o tempo no presente. - Só conjugo meu tempo no futuro perfeito. - O tempo é o verbo em sua forma infinita. Nascer, andar, crescer, amar, pensar, viver e morrer. - Sendo assim meu tempo é correr, enriquecer, comprar, poder. - Meu caro, dá um tempo. Já vi que nossa conversa é perda de tempo. - Não entendi. - Quem sabe com o tempo... Luiz Cláudio dos Reis Campos *LUIZ CLAUDIO DOS RIS CAMPOS É ENGENHEIRO CIVIL,PRESIDENTE DO PSDB E MEMBRO FUNDADOR DO DIRETÓRIO MUCIPAL DE UBERABA,POETA ESCRITOR E ARTICULISTA DO JORNAL DA MANHÃ !

POEMA DE JOÃO GUIMARÃES ROSA( COM UM PEQUENO TRECHO INCIDENTAL DE MINHA AUTORIA.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Espero que você meu futuro grande amor,minha pretendente nunca sejas igual ao ao ,amor de Diadorin .Que preferia que o inimigo chegasse pelas costas do que pela frente pra te matar. Pois quando encontrou o amor de verdade viu que diadorim havia morto e seu amor por ele (ela) lhe matara o resto de seus dias pela frente. ( Ricardo de Minas Borges) xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxTexto de joão Guimaraes Rosa ,extraído da página do instagram de Adriana Veiga Dias Lima ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

ALUCINANTE ALICE ( MÚSICA E OBRA)

A Magia e o Encanto de 'Alucinante Alice' por Sá & Guarabyra A música 'Alucinante Alice' de Sá & Guarabyra é uma obra rica em metáforas e simbolismos, que transporta o ouvinte para um universo de descobertas e sensações intensas. A letra começa descrevendo a descoberta de um novo mundo dentro do mundo conhecido, sugerindo uma transformação ou revelação proporcionada por Alice. As cores mencionadas, que o narrador não conhecia, indicam novas experiências e percepções que antes eram inacessíveis. A figura de Alice é central e enigmática, representando uma força transformadora e quase mágica. Quando ela fala, o coração do narrador se quebra como louça, uma metáfora poderosa que transmite a fragilidade e a intensidade das emoções despertadas por ela. O beijo de Alice é descrito como o mel dos anjos, uma imagem que evoca doçura e divindade, sugerindo que a presença dela traz uma experiência quase celestial. A letra também menciona uma 'porta da verdade' que estava fechada, mas que foi aberta com uma chave trazida por Alice. Isso pode simbolizar a revelação de verdades profundas ou a superação de barreiras emocionais e intelectuais. A repetição dos versos sobre os sabores de limão galego, laranja amarga e batata doce reforça a ideia de contrastes e complexidade nas experiências proporcionadas por Alice. A música, portanto, é uma celebração da transformação e do impacto profundo que uma pessoa especial pode ter na vida de alguém, trazendo novas cores, sabores e verdades. (Letra da música) Alucinante Alice Sá & Guarabyra Dentro do nosso mundo Um outro mundo achaste E as cores de que fala Eu não conhecia Alguma coisa havia antes desse espaço No oco da nogueira um tombo no infinito De cada biscoito tiraste um pedaço Pude ouvir teu grito Alucinante Alice quando você fala Meu coração se quebra como louça Alucinante Alice quando você beija O mel dos anjos entra em minha boca, em minha boca, em minha boca A porta da verdade estava bem fechada Mas nada resistiu a chave que eu te trouxe Daqui de onde se vê ainda não se vê nada Se não se tem os dentes presos nesse doce De limão galego de laranja amarga, de batata doce Alucinante Alice quando você fala Meu coração se quebra como louça Alucinante Alice quando você beija O mel dos anjos entra em minha boca, em minha boca, em minha boca A porta da verdade estava bem fechada Mas nada resistiu a chave que eu te trouxe Daqui de onde se vê ainda não se vê nada Se não se tem os dentes presos nesse doce De limão galego de laranja amarga, de batata doce Alucinante Alice quando você fala Meu coração se quebra como louça Alucinante Alice quando você beija O mel dos anjos entra em minha boca, em minha boca, em minha boca

Cotidiano Diferente

Seria muito bom se as pessoas hoje dormissem mais tarde e depois de uma saída,tomassem todas, ,quando voltassem para casa curtissem um pouco a família , a importancia dos momentos sozinhos. e com música da Rádio Som das Gerais. De preferência! A casa agradeçe! Radiosomdasgeraiscom :Com a vista da rua de lá de fora, ou então com os Próprios pensamentos. Tenho certeza que depois de arejar ,eles serão bons. Arejar significa estar bem consigo mesma. Mesmo que não beba para relaxar, ou ficou em casa.um cinema antes,um violaõ durante. Ajudara a evitar maus pensamentos.O Poder só é dado ha Alguém que gosta do que faz.Como dizia o mestre Xico Chavier : Cuidar de uma planta,cuidar de uma criação, ajudar um velho tudo ISTO É TRABALHO !

isto é trabalho.

Love on Top

um SOM MUITO BOM E POUCO CONHECIDO ,PARA OS SEGUIDORES DO BLOG MÚSICA É TUDO ,FOI A PRIMEIRA COISA A SER CRIADA NO MUNDO. "O SOM" ,DEPOIS OS HOMENS COMEÇARAM A SE MANIFESTAR ATRAVÉS DE RÍTMOS ,ATÉ VIRAR UMA ARTE

A nova Velha Geração

Analisando as pessoas que vivem no Brasil hoje,especialmente as pessoas ditas "cultas" do interior do Brasil, me referindo aos poucos ao pessoal do triângulo mineiro. Uma região distante dos parametros culturais do resto das Minas Gerais. Aqui devem fazer lá uns nove anos que só se conversa em política e arte "paga",(cultura "paga"), nas Redes sociais. As acessorias dos partidos soltam os Flashes ,as pílulas diárias do desenrolar político brasileiro e os militantes (insignificantes...) caem metendo a lenha ,sem ao menos esperar pelo desenrolar dos acontecimentos nas esferas superiores Judiciárias, legislativas e executivas ou mwesmo noticiosas. São ha muito tempo repórters que parecem ter uma bagagem de trabalho na imprensa ,ha mais ou menos 50 anos, rss (tsc) . Essas mesmas pessoas gostam de hambientes finos ,frequentados por gente fina e se se debatem contra a pobreza ,roubos , ou misérias estão no lugar errado! Fico imaginando o porque todo mundo tem que ir a para o palanque causando mais interupção no desfeixo das coisas?? Cultura é uma coisa que não anda aliada a fome ,a política sim! Mas so falo isto pra demonstrar a minha indgnação comm este gigante brasil que não para com as perseguições ,os governantes não ficam por dentro do que esta se passando no social. Na minha porta de casa todos os dias passam -se gente com fome ,enquanto isto nos próximos 10 quarteirões os bares estão cheios de volúpia e revoluções etílicas. Brasil mostra a sua cara pelo amor de Deus! E nova velha geração nos bares são jovens para os amores são velhos

In the Cage - Medley (The Cinema Show-In That Quiet Earth-The Colony of ...

Phill Colins semp

re comandava a Banda GENESIS muito bem ,agora de alguns anos pra cá em carreira solo ficou  um pouco menos Rock and Roll,mas mesmo assim seu som é muito bom. Baterista de formação ,Phill tambem é vocalista e é e pode ser considerado um SUPERSTARS do ROCK. 

Trago este vídeo pra que os  seguidores do BLOG  Possam curtir um SOM DE QUALIDADE!!

Somi - Red Soil In My Eyes (Full Album)

 Somi é uma achado meu e me agradou muito o som que esta negra faz: Vale a pena ouvir : Em breve este som tambem estará tocando na Rádio

Rádio Som das Gerais : Um Vídeo espetacular

 Este vídeo teve a ídéia de produção minha  e o vídeo foi feito pelo Artista  ANDI  de Tres Pontas 

Ficou muito show e expressa tudo que a Rádio Som das Gerais tem!!!

HOJE É ANIVERSÁRIO DE NANCY SINATRA ( FILHA DE FRANK SINATRA(83)

 Nancy Sandra Sinatra (Jersey City, 8 de junho de 1940) é uma cantora e atriz norte-americana. É filha do lendário cantor Frank Sinatra com sua primeira esposa Nancy Barbato. Seu maior sucesso como cantora foi a canção "These Boots Are Made for Walkin'", que, lançada na metade dos anos 60, se tornou um hino do movimento feminista. Uma das canções que gravou, "Bang Bang" (originalmente gravada por Cher) é trilha sonora do filme Kill Bill de Quentin Tarantino. Em 1967 gravou a música tema do quinto filme de James Bond, You Only Live Twice, estrelado por Sean Connery no papel de 007.

Nancy Sinatra começou sua carreira como cantora e atriz no começo dos anos 60, mas obteve sucesso apenas na Europa e no Japão. Porém, em fevereiro de 1966, ela teve um transatlântico hit número-um nas paradas musicais com These Boots Are Made for Walkin', que exibiu sua sensualidade mas com estilo de boa menina, que a popularizou e a fez sinônimo de go-go boots. O clip da canção mostrou uma cabeluda Sinatra e seis belas garotas em tops de lã, go go boots e minissaias, e é considerado um clássico exemplo de moda sessentista. A canção foi feita por Lee Hazlewood, que

Perdemos a Diva da Bossa -Nova: ASTRUD GILBERTO

 Morre  Nesta madrugada de terça feira Astrud Gilberto ,mulher do cantor João Gilberto aos 83 anos . A notícia  foi dada pela sua neta Sofia Gilberto que publicou nas Redes sociais sobre a sua morte  nessa madrugada de terça 06/06. A causa da Morte não foi revelada!

Astrud ficou famosa depois de participar da gravação do disco antológico Getz/João em parceria com o sasofonista Stans Getz. Em 1960 ela se muda para os Estados Unidos e depois em 1963 participa do disco dando voz em ingles a faixa lendária " Garota de Ipanema" .

No ano seguinte ela e João se separaram . Astrud lança seu primeiro  disco solo em 1965 intitulado "Diva séries" em vários idiomas. Ela sempre foi considerada a diva da Bossa nova.

O disco com Stam Getz e João Gilberto foi produzido com arranjos de Tom Jobim e música Garota de Ipanema cantada por ela foi um marco na História da Bossa-Nova . Sendo a segunda música mais executada no Mundo. Segundo sua neta Sofia "Agora ela virou uma estelinha no céu"

                A Música Garota de Ipanema versão em Inglês gravada por Astrud Gilberto foi a segunda música mais tocada em todo o mundo!!

 

Toninho Horta : Um de meus Ídolos .

Radiosomdasgerais.com Antônio Maurício Horta de Melo Mehttps://passarosnagarganta.blogspot.com/2023/06/antonio-mauricio-horta-de-melo-belo.html (Belo Horizonte, 2 de dezembro de 1948) é um compositor, arranjador, produtor musical e guitarrista brasileiro.

Biografia

Sua família toda tem um histórico musical, com um avô maestro e compositor, mãe bandolinista, um pai que tocava violão e um irmão mais velho, Paulo, contrabaixista profissional. Paulo, junto do amigo Chiquito Braga, estimulou Toninho a aprender o violão na infância, enquanto tocava o instrumento junto de Chiquito. Toninho compôs sua primeira canção aos 13 anos com a irmã Gilda, e três anos depois tinha uma composição dos dois, “Flor que cheira saudade”, foi gravada pelo cantor Márcio José e o Conjunto de Aécio Flávio - que incluía o irmão Paulo.^[1][2] Em 1967 participou do "2º Festival Internacional da Canção", concorrendo com a música Maria Madrugada, em parceria com Júnia Horta; e em 1969, no "4º Festival Internacional da Canção" concorreu com a música Nem é carnaval, com seu parceiro Márcio Borges.

Com Nivaldo Ornelas faz sua estreia em estúdio em 1969 e, no mesmo ano, toca com Milton Nascimento pela primeira vez. Transfere-se para o Rio de Janeiro no início dos anos 1970, quando passa integrar o grupo A Tribo, juntamente com a cantora Joyce, Nelson Angelo, Novelli e Naná Vasconcelos, chegando a gravar algumas faixas no disco Posições (Odeon).

Nesta mesma época passou a tocar com Elis Regina e participou das gravações do álbum Clube da Esquina, de Milton Nascimento. Com o seu trabalho já reconhecido nacionalmente, passou a integrar as bandas de Edu Lobo, Gal Costa, Maria Bethânia e Nana Caymmi, no instante em que sua música era percebida por músicos estrangeiros, como Pat Metheny, que sofreu enorme influência de Toninho Horta.

Em 1989, com Diamond Land, finalmente toma o mercado norte-americano, mudando-se para Nova Iorque.

Por seu talento extraordinário, Toninho tocou com músicos renomados do jazz mundial, como Sergio Mendes, Gil Evans, Flora Purim, Astrud Gilberto, Naná Vasconcelos, Paquito De Rivera, Airto Moreira, Wayne Shorter, Eliane Elias, Herbie Hancock, Keith Jarrett, George Benson, Pat Metheny, Flavio Sala e muitos outros.

No Brasil, tem trabalhos realizados com Tom Jobim, Elis Regina, Gal Costa, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Jane Duboc, Caetano Veloso, MPB4, Simone, Leny Andrade, João Bosco, Hermeto Pascoal, Beto Guedes, Lô Borges, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Edu Lobo, Boca Livre, Alaíde Costa, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Dominguinhos, Nico Assumpçao, Paulo Moura, Nelson Ayres, Márcio Montarroyos, Joyce, Luis Alves, Raul de Souza, Leila Pinheiro, Paulo Braga, Yuri Popoff, Emílio Santiago, Robertinho Silva, Pery Ribeiro, Luiz Eça, André Dequech, Halley Flamarion, Aécio Flavio, Marlene, Rafael Rabello, Sebastião Tapajós, Eduardo Conde, Jacques Morelembaum, Nelson Angelo, Lena Horta, Esdras Ferreira "Neném", Mauro Senise, Léo Gandelman, Armando Marçal, Djalma Correa, Chiquito Braga, Fafá de Belém, Tavinho Moura, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Márcio Borges, Toquinho, Ney Matogrosso, Gilson Peranzzetta, Juarez Moreira, Quarteto em Cy e outros.

Toninho já excursionou pela Inglaterra, Rússia, Japão, Coreia, Finlândia, Eslováquia, Eslovênia, Croácia, Itália, Holanda, Bélgica, Açores (Portugal), Martinica, Suíça e Áustria.

Diversas de suas composições foram gravadas por intérpretes e músicos brasileiros como é o caso da canção Céu de Brasília, de seu primeiro álbum solo Terra dos Pássaros (1980), que foi gravada por Simone, Carla Villar e Hamilton de Holanda.^[3]

Toninho Horta

Títulos conquistados

• 5º melhor guitarrista do mundo pela revista britânica "Melody Maker" em 1977
• 7º melhor guitarrista em 1978, pela mesma revista
• Cidadão Honorário da cidade de Austin (EUA), em 1983
• Integra a antologia "Progressions – 100 Years of Jazz" (EUA, Columbia/Legacy, 2005), como um dos guitarristas mais influentes do mundo do jazz no século XX.
• Em 2012, foi incluído na lista dos 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão da revista Rolling Stone Brasil.^[4]

Projetos importantes

• Organização do I Seminário Brasileiro de música instrumental de Ouro Preto patrocinado pela UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto) e pelo Ministério da Cultura,(1986)
• Direção musical do espetáculo"A hora da estrela", escrito por Clarice Lispector e interpretado por Maria Bethânia, (1985)
• Direção musical do projeto "Planeta Terra", patrocinado pela IBM, com a "Orquestra Sinfônica Jovem de Campinas" (Parque do Ibirapuera, São Paulo, 1989)
• Participação no CD "Guitar Tribute to Beatles come together", tocando "She"s Leaving Home" com os seguintes músicos Ralph Towner, John Abercombe, Steve Khan, Larry Coryell, Toots Thielemans, Mark Whitfield e Allan Holdsworth, (1993)
• Participação em oficinas em Berklee Scholl of Music (Boston), Guitar Institute of Tecnology (Los Angeles) e Conservatory of Music (Graz, Áustria);
• Participação no CD beneficente "A Big Hand for Hanshin", que arrecadou fundos para as vítimas do terremoto em Kobe (Japão). O projeto contou com a participação ainda, de convidados como Herbie Hancock, Keith Jarret, Pat Metheny e Ruich Sakamoto, (1995)
• Escreve a obra "Livrão da Música Brasileira", compêndio com 700 partituras e 700 verbetes sobre trabalhos da maioria dos compositores brasileiros. Patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais e pela UFOP, em fase final para lançamento.
• Um dos vencedores do "Projeto Pixinguinha 2009 - Prêmio Produção", prepara novo álbum a ser lançado 2010, com o título "Harmonia & Vozes", contando com a participação de Djavan, Beto Guedes, Erasmo Carlos, Seu Jorge, Frejat, Sérgio Mendes, Ivan Lins, D'Black e Ivete Sangalo.

Festivais

• Classificado no II Festival Internacional da Canção Popular (FIC), no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, com as canções "Maria Madrugada", com o Junia Horta, e "Nem é Carnaval", com o Márcio Borges (1967)
• Classificado no IV Festival Internacional da Canção Popular (FIC), com a canção "Correntes", com Márcio Borges (1969)
• Participação no show "TOM & ELIS" como guitarrista da orquestra (Teatro Nacional, Rio, 1970)
• Participação no Festival de Midem, com Gal Costa (Cannes, 1973)
• Espetáculo e gravação ao vivo do LP "Milagres dos Peixes", de Milton Nascimento, com Grupo Som Imaginário e Orquestra, no Teatro Municipal de São Paulo e no Teatro João Caetano (Rio de Janeiro, 1974)
• Espetáculo Toninho Horta e Orquestrana Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional (Brasília,1981)
• Participação no Projeto Pixinguinha, juntamente com Miúcha e Jane Duboc, no Meridional Brasil (1982)
• Apresentação com o guitarrista americano Pat Metheny na cerimônia de casamento de Robert Duvall (Canadá, 1982)
• Apresentação na "Beer Mountain Festival" (Woodstook) com Paulo Moura/sax e Karl Berger/xylophone (1982)
• Apresentação no 2º Free Jazz Festival, com Toots Thielemans e Bob McFerrin (Teatro Anhembi, São Paulo, 1985)
• Apresentação no 1º e 2º "Concerto Brahma Extra" (Teatro Municipal, RJ, 1987/88)
• Apresentação solo no Royal Festival Hall (Londres,1992)
• Apresentação no "Moskow-Rio-New York Jazz Festival", October Hall e White Columns Hall (Moskow, 1992)
• Apresentação solo no "Viva Brasil Festival", no Palais des Beaux Arts, e também com o Caetano Veloso (Bruxelas, 1992)
• Apresentação em "Jazz - Sons de uma longa História", Festival realizado no salão Teatro Praiense, com o gaitista americano Willian Galliston (Açores/Portugal, 1993)
• "Toninho Horta Trio" apresentando Gary Peacock e Billy Higgins no I Heineken in Concert (Rio, 1993)
• Participação no "11º Martinique Carrefour Mondial de la Guitare", com o guitarrista belga Phillip Catherine. Festival organizado pelo músico cubano Léo Brower (Fort de France-Martinique, 1994)
• Participação no "1º Festival de Jazz de Maceió", com banda e com o saxofonista convidado, Nivaldo Ornelas. (Praia da Pajuçara, 1995)
• Participação no projeto cultural "Minas Além das Gerais" (Sala Villa Lobos, Teatro Nacional de Brasília, 1996)
• Participação no "Programa Internacional de Controle de Drogas" promovido pela ONU (Brasilia-Brasil-1996)
• Participação em Concertos Populares promovidos pela Fundação Cultural de Brasília (Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional de Brasília, 1996)

Discografia

• Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli e Toninho Horta - Emi-Odeon LP (1973)
• Terra dos Pássaros - Independente LP (Brasil, 1980) - Dubas/WEA (1995) - Dubas (2008)
• Toninho Horta - EMI-Odeon LP (Brasil, 1980) - World Pacific Records/EMI-Odeon (USA/Brasil, 1990) - Minas Records/Odeon 100 anos (2002)
• Diamond Land - Polygram/Verve Forecast (USA, 1988)
• Concerto Planeta Terra com Nelson Ayres, Nivaldo Ornelas & Marcio Montarroyos - Independente LP (Brasil, 1989)
• Moonstone - Polygram/Verve Forecast (USA, 1989)
• Once I Loved - Polygram/Verve Forecast (USA, 1992)
• Durango Kid - Big World Music (USA, 1993)
• Live in Moskow - B & W Records (Inglaterra, 1994)
• Foot on the Road - Polydor K.K./Polygram Brasil (Japan/Brasil, 1994)
• Qualquer Canção Chico Buarque com Toninho Horta & Carlos Fernando (musicas de Chico Buarque) - Dubas/Warner Music (1994/2004)
• Durango Kid 2 - Big World Music (USA, 1995)
• Sem Você com Toninho Horta & Joyce (musicas de Tom Jobim) - Shinsei-Do (Japan, 1995) - Biscoito Fino (Brasil, 2007)
• From Belo to Seoul com Jack Lee - TruSpace (USA, 1997) - Minas Records (Brasil, 2001)
• Toninho Horta e Flavio Venturini no Circo Voador - Dubas/WEA (Brasil, 1997), (gravado ao vivo no Circo Voador em 1989)
• Serenade - TruSpace/Aqui-Oh Records (USA/ Brasil - 1997)
• From Ton to Tom (De Ton para Tom) - A Tribute to Tom Jobim - Videoarts (Japan, 1998) - Minas Records (2002) - Ressonance Records (USA, 2008)
• Duets com Nicola Stilo - Millesuoni-RCA (Itália, 1999) - Adventure Music (USA, 2005)
• Quadros Modernos com Juarez Moreira e Chiquito Braga - Independente (2000) - Minas Records (2001)
• O Som Instrumental De Minas - Minas Records (2001)
• Com o pé no forró - Minas Records (2004)
• Solo Ao Vivo - Minas Records (2007)
• Toninho in Vienna - Pao Records (Austria, 2007)
• Cape Horn com Arismar do Espírito Santo - Porto das Canoas (2007)
• Tonight com Tom Lellis - Adventure Music (USA, 2008)
• To Jobim With Love - Resonance Records (USA, 2008)
• Harmonia & Vozes - Minas Records (2010)
• Minas/Tokio - Dear Heart Records (Japan, 2010) - Minas Records (Brasil, 2012)
• Japa (Shinkansen Group) com Jaques Morelenbaum, Liminha & Marco Suzano - Minas Records (2010)
• From Napoli To Belo Horizonte com Antonio Onorato - Sud Music/Minas Records (Itália/Brasil, 2013)
• No Horizonte de Napoli com Stefano Silvestri - Minas Records (2014)
• Alegria é Guardada em Cofres, Catedrais com Alaíde Costa - Minas Records (2015)
• Cuerdas Del Sur com Juarez Moreira, Chiquito Braga, Luiz Salinas & Cristian Gálvez - Minas Records (2018)
• Belo Horizonte com Toninho Horta & Orquestra Fantasma - Think! Records (Japan, 2019)

Videografia

• Ton de Minas: Solo ao Vivo - Minas Records (2011)

Bibliografia

• Toninho Horta: Harmonia Compartilhada - Terra dos Pássaros (2010)
• Songbook: Toninho Horta 108 Partituras - Terra dos Pássaros (2017)

Tributo

• Pedra da Lua: Carla Villar canta Toninho Horta (2008)
• Nossa Mãos: Homenagem a Toninho Horta (2008)
• Duduka da Fonseca Trio: Plays Toninho Horta (2011)

Documentário

• A Música Audaz de Toninho Horta (2011), (Dirigido por Fernando Libânio)

Referências

1. ↑ Toninho Horta no Portal Uai
2. ↑ Toninho Horta Biografia
3. ↑ Maria Luiza Kfouri. «Disco "Face a Face"». Discos do Brasil. Consultado em 26 de agosto de 2014. Cópia arquivada em 3 de setembro de 2014
4. ↑ «Toninho Horta entre os 30 maiores guitarristas da historia da música brasileira». Consultado em 22 de setembro de 2012. Cópia arquivada em 4 de outubro de 2012